Traditions | Традиции

КУЛЬТУРА

Болгарская культура олицетворяет дух и традиции болгар, их древние традиции, богатый фольклор и древнюю мудрость. Несмотря на небольшие размеры, болгарское государство имеет 40 000 исторических памятников, 36 культурных заповедников, 160 монастырей, около 330 музеев и галерей. Сюда входят доисторические находки, фракийские гробницы, объекты эпохи эллинов, римские крепости, исторические памятники времен Первого и Второго болгарских царств, архитектурные памятники эпохи Возрождения и многие другие. [1]

ЮНЕСКО высоко ценит богатое культурное наследие Болгарии. Список всемирного наследия ЮНЕСКО включает в себя семь болгарских культурных объектов: церковь Бояна; Мадарский всадник; Ивановские скалные церкви; Могила Казанлыка; Старый город Несебр; Рильский монастырь; Свештари-фракийская гробница. Части списка также являются двумя природными объектами – Национальным парком Пирин и заповедником Сребарна.

Церковь Св. Бояны Николас и Св. Пантелеимон, источник

Мадара конник, источник

Казанлык гробниц, источник: По Kmrakmra – собственная работа, CC BY-SA 3.0

Старый город Несебр, Церковь Христа Пантократора, Источник: De © Utilisateur: Ratigan – Первоначально из французской Википедии, предоставленной Utilisateur: Ratigan. Позже обрезаны и сжат пользователя:. Trilobite для английской Википедии, CC BY-SA 3.0

Рильский монастырь, источник

Святая гробница фракийцев, источник

Кудрявый пеликан и баклан в реке Дунай Дельта заповеднике «Серебро», источник: По Cody escadron дельты – собственную работы, CC BY-SA 3.0 https://commons.wikimedia.org/w/index. php? curid = 10114637

Ивановски рокцеркви, фотограф: Лилия Огнянова, источник: Александр Nishkov

Национальный парк «Пирин», источник

 

Традиционные ремесла

С древних времен на болгарских землях разрабатывались и распространялись разнообразные ремесла, в основном воссоздавая образ жизни болгар на протяжении веков. Изделия, созданные болгарскими мастерами, первоначально использовались для существования, чтобы удовлетворить ежедневные потребности людей. Постепенно, однако, предметы повседневной жизни заменяются теми, что созданы квалифицированными мастерами, или, другими словами, болгарское ремесло берет новое направление.

Расцвет болгарского мастерства был во время болгарского Возрождения. Начиная с этого периода, начало ведет ряд моделей мастерства, которые чрезвычайно важны для болгарского образа жизни и культуры. Мастерство в эпоху Возрождения характеризуется узкой специализацией отдельных ремесленных гильдий: в то время появились ученики художественных школ Чипровци, Троян, Котел, Бусинцы.

Расцвет и последующий распад ремесел в Болгарии в XX веке в результате исторических изменений и расширения механизированного производства. Несмотря на модернизацию производственного процесса в целом, сегодня создаются продукты, созданные руками мастеров. Однако, в отличие от периода болгарского возрождения, когда ремесло практикуется повсюду в городах и деревнях, в настоящее время оно практикуется в основном в сельских районах.

Керамика является одним из самых известных и старейших традиционных болгарских ремесел. Керамика возникла в древние фракийские времена. Фракийцы были знамениты уникальной керамикой. Это созданная технология для производства различных керамических изделий, таких как чаши, вазы, горшки, банки, плиты и многое другое. При разработке керамики мастер полагается главным образом на руки, конечно, используя некоторые инструменты, такие как токарный станок, лезвия, режущие инструменты и многое другое. Уникальность керамики возникает главным образом из разных украшений, украшающих керамику, достигаемой посредством применения различных методов гравировки и окраски. Изделия из болгарского керамического искусства можно увидеть в архитектурном и этнографическом комплексе «Etar» (Габрово), «Этнографический комплекс – Златоград», Музей ремесел и прикладного искусства (Троян).

Керамические изделия в этнографическом музее «ЭТАП» недалеко от Габрово, источник

Деревообработка – это ремесло, совершенное на протяжении веков. Это работающее деревянное искусство, демонстрируя декоративные мотивы, замысловатые формы и изображения. Через болгарские земли резьба известна со времен древних славян. Сегодня он используется в самых разных формах – от резьбовых объектов для дома и образа жизни до сложных архитектурных композиций – винтовых потолков, мебели, дверей, сундуков и т. д. Очень типичными для болгарской резьбы являются украшения (фигурные композиции, сборники и арабески), животные (лев, змея, орел, павлин) и цветочные (подсолнечник, лозы, дрова из дуба). Основными видами древесины, используемой для изготовления изделий из дерева, являются орех, клен, липа и бук. Они обрабатываются с помощью плотницкого инструмента, называемого долотом. Несколько школ, связанных с этим ремеслом, возникли из художественной школы эпохи Возрождения – Банско, школы резки Калофера, Школы искусств Дебара и других. Резьба по дереву лучше всего развивается в городах Трявна, Тетевен, Копривщица.

 

Резной потолок в Koprivtshtitsa доме, источник

Травнинский деревянный потолок, источник

Иконография – это своего рода искусство, характеризующееся живописью икон. Значок слова имеет греческое происхождение и означает портрет изображения. Этот тип ремесел стал популярным на болгарских землях в середине девятого века, когда христианство было официально признано официальной религией в Болгарии. Художники эпохи Возрождения демонстрируют на своих знаках большинство мужчин и женщин в традиционных костюмах, постепенно они меняются, и они начинают привлекать болгарских святых, королей, философов, учителей и других. Во время процесса изготовления иконописи мастера используют деревянную основу, на которую наклеивают ткань, а затем покрывают грунтовкой, затем наносят края изображения. Затем почти законченный значок выполнен с золочеными золотыми коваными нотами или золотыми пластинами и золотой пылью. В настоящее время иконописцы используют листовые золотые лепестки. После позолоты значок окрашен краской. Весь процесс заканчивается нанесением уведомлений и полировкой значка лаком. В Болгарии есть также керамические и мозаичные иконки, например, найденные вокруг керамической иконы Преслав с изображением святого Теодора. Наиболее известными болгарскими художниками являются Захари Зограф, Пимен Зограф, Тома Вишанов, Станислав Доспевский, Димитар Молеров, Цанко Лавренов. Центрами иконографического искусства в Болгарии являются города Трявна, Самоков, Банско и Велико Тырново.

Роспись Захари Зограф в притворе Великой Лавры католикона «Афанасия Афонского» Источник

 

Ангелы, деталь росписи Томаса Vishanov алтарь апсиды церкви «Санкт-Лука» в Эрмитаже «Санкт-Лука» в Рильский монастырь, 1798, источник: По Toma Vishanov

St. Иоанн Креститель. Значок ок. 1859 – Станислав Доспевский. Сегодня в Пловдивской Святой Метрополисе. источник

Воскрешение Лазарово. Роспись по Димитарам Molerov церкви «Святой Архангел Михаил» в s.Osenovo недалеко от Банско, источника

Гилендарски монастырь, Цанко Лавренов, источник

 

Ювелирное дело входит в число первых ремесел на болгарских землях. Болгария является домом для старейшего золотого сокровища в мире – в некрополе Варна. Это датируется V веком до нашей эры. В некрополе обнаружено более 3000 мелких золотых предметов. Центрами болгарского ювелирного искусства в прошлом были Враца, Видин, София и другие. Особенно популярной была золотая мастерская из Панагюриште. Исторический музей в Панагюриште организует специальную тематическую выставку «Школа ювелирных изделий из Панагюриста». Изысканные изделия также изготавливаются руками мастеров ювелирной школы Чипровци.

Школа Чипровци Голдсмит, источник

Обработка меди – это древнее ремесло. Его традиции относятся ко времени фракийцев. Они были знаменитыми мастерами меди. Медная посуда и украшения, сохранившиеся сегодня, вызывают восхищение ее богатым украшением и изящными формами.

Медник – древний и загадочный корабль Автор: didanov, источник

Медное искусство состоит прежде всего в профилировании бассейнов, что упрощается благодаря большой пластичности меди. Копперсмит обрабатывает свои продукты путем лущения и добавления орнамента. В Музее народных ремесел и прикладного искусства (Троян) и в архитектурно-этнографическом комплексе «Этар» хранится широкий спектр образцов искусства медицина.

 

Ткачество известно болгарскому народу с IV-V века до нашей эры. Его тонкости передаются из поколения в поколение в основном среди женщин в семье. Ткачество требует работы с вертикальным или горизонтальным ткацким станком, который ткет одежды, ковры, ковры, ковры, одеяла, покрывала, полотенца и шторы. Основными используемыми материалами являются шерсть, хлопок, лен, шелк, мех и конопля. Для окрашивания ткани разных цветов используются натуральные красители, которые получены из растений, животных и различных минералов. Также можно использовать сажу, золу и известь. В прошлом этот процесс выполнялся вручную, в то время как сегодня используются разные машины и химические красители. Болгария славится чипровскими коврами, производство которых началось в начале 17 века. Это двухсторонние ковры ручной работы. Они сделаны из хлопка и шерсти. Кроме того, в городах Самоков, Бойлер и Панагюриште развивались ковровые центры Чипровци.

Ковры ручной работы из Chiprovtsi, источник

Основным сохранением болгарской культуры являются многочисленные церкви и монастыри по всей стране – Рильский монастырь, Бачковский монастырь, Троянский монастырь, Земский монастырь, Роженский монастырь, Гложенский монастырь, Килифарево монастырь, Боянский монастырь, Дряновский монастырь и многие другие. Они представляют пример деятельности болгарских мастеров иконописи, резьбы по дереву и живописи.

Традиционная одежда

Традиционный болгарский костюм является неотъемлемой частью повседневной и праздничной жизни болгар. Его можно определить как специфический культурный феномен, характеризующийся длительными историческими корнями. Болгарские костюмы в основном делятся на мужчин, женщин и детей. Общая композиция, используемый текстиль, украшения и вышивка в традиционной болгарской одежде дает четкую картину жизни болгар в различных бытовых, ритуальных и праздничных условиях, в которых они размещены. Более того, в прошлом люди могли узнать по костюму, из которого приходит семья, или из какой части Болгарии он / она.

Женские костюмы делятся на одноглавую женщину, два фартука, «сая» и «сукман», а самцы белого и черного цвета. Традиционные болгарские народные костюмы изготавливаются дома под искусными болгарскими руками. Мужчины очень редко участвовали в процессе производства. Со временем, однако, это меняется из-за образования специализированных магазинов ремесел, где портные, называемые «терзиями», производят одежду, большинство из которых используется в мужских традиционных костюмах. Основными материалами, используемыми для изготовления костюмов, являются бельё, конопля, хлопок, шерсть; редко шелк и кожа. Структура народных костюмов чрезвычайно сложна. Он варьируется в разных частях страны. Женские традиционные костюмы отличаются вырезом и способом одевания одежды. Мужская традиционная одежда определяется формой и цветом верхней одежды.

Состав одноручного женского костюма: туника-подобная длинная рубашка и богато украшенный фартук. Его можно увидеть в основном в горных районах Родопы и в большинстве деревень вокруг Дунайской равнины. Для этих регионов типичный черный мужской костюм состоит из рубашки, темных брюк, пояса, куртки и шляпы. [2]

Женский костюм с двумя перронами включает в себя рубашку, два передника и переднюю и заднюю часть и пояс. Этот вид одежды используется в основном в Северной Болгарии. Что касается мужского традиционного национального костюма в этой части страны, то самый отличительный костюм – белый, состоящий из рубашки, пояса, брюк (dimii) и пальто.

Основной частью костюма Saya является сая – постоянный сюртук с длинными юбками и рукавами. Другие непреложные элементы – рубашка, юбка и пояс. Этот тип одежды типичен для южного и юго-западного районов страны. Самый популярный женский костюм Сукмана (рис. 7.21) – он используется в центральных высокогорьях страны, прибрежной области, юго-восточной Тракии.[3]  Его основными компонентами являются сукман (платье), рубашка, юбка и пояс. Декоративный орнамент наиболее ярко выражен перед передним фартуком и шеей сукмана.

Dobrudjanska женский костюм, источник

 

Музыка

Болгарское музыкальное искусство отличается исключительной эстетической ценностью и художественными качествами. Несмотря на многочисленные изменения на протяжении веков, ему удалось сохранить свой подлинный стиль и выразительную форму. В народных песнях поэзия, музыка и танцы сосуществуют, объединенные в один комплекс на основе общего ритма.[4] В прошлом их авторы остаются анонимными, так как именно эта страна поддерживает и передает из поколения в поколение эти музыкальные произведения. Сегодня ситуация немного отличается, сочинение песен дается людям, полностью вовлеченным в эту деятельность в качестве авторов песен и композиторов. Многие из этих профессионалов, которые создают народную музыку, теперь используют в качестве основы старые известные песни. В этом смысле мы можем сказать, что народные песни в какой-то степени происходят друг от друга. Ценность болгарской народной песни чрезвычайно важна, особенно в годы рабства, в которой она была основным держателем болгарского духа.

Болгария разделена на фольклорные регионы, каждая из которых характеризуется собственным народным искусством. Это пространственное разделение особенно сильно зависит от песен и танцев. Фольклорные площади – семь – Добруджа, Северный, Пирин, Странджа, Родопа, Шопска и Фракий.

Добруджанская фольклорная площадь охватывает административные районы Варны, Добрича и Силистры. Типичными для этой области являются два конкретных стиля – фракийский и балканский. Популярные здесь подразделяются на тип сбора, тип, используемый во время сборов и тип таблицы. Добруджская область характеризуется особым инструментальным стилем, играемым на скрипке, флейте, волынке. Характерными являются танцевальные мелодии «ручки», «сортировка» и «рученица»[5] Самые известные песни: «Луна поднимается», «Ты тюльпан или гиацинт», «Доброджо, сладкое Добруджо», «Янка разговаривала с матерью» и др. Они исполняются такими певцами, как Калинка Вальчева, Верка Сидерова, Иван Георгиев, Добра Савова, Галина Дурмушлишка и другие.

Северная фольклорная музыкальная область – это своего рода сборник фольклора других областей. Типичными здесь являются повстанческие и лирические песни, которые исполняются одним голосом. Очень часто в текстах этого региона присутствуют мифические существа, такие как драконы. Самыми популярными музыкальными произведениями являются «Елена, девушка», «Янычары идут, мама», «Эх, девушка» и «Баа, ягненок». Типичными для этой области являются латунные музыкальные инструменты – труба, окарина, флейта и волынка. Популярными художниками являются Лалка Павлова, Борис Машалов, Иван Пановски, Даниэль Спасов, Мита Стойчева и другие.

Для Пирин Фольклорная область (Юго-Западная Болгария)характерны героические песни, которые прославляют болгарский героизм. Обычными являются также уроки и песни типа «седешки» (песни, которые исполняются при определенных типах собраний), которые имеют более счастливый и более танцевальный стиль. Они выполняются с икотой и дрожанием голоса. Популярными песнями Пирина являются «Если я мертв», «Македонская девушка», «Девушка Лилиана», «Пирин, Пирин», «Иовано Йованке», «Людо Младо», «Катерино» и многие другие. Широко распространенные музыкальные инструменты – тамбура, волынкой и пастушеской флейтой под названием «сворче». Популярными художниками являются Володя Стоянов, Румяна Стоянова, Малин Домосецкий, Николина Чакардакова, Илья Луков, Иван Дьяков, Костадин Гутов.

Странжская фольклорная область простирается на территорию административного района Бургаса. Типичными для этого региона являются песни урожая, свадьба, ори, седенкарски и те, которые поются за столом. Очень часто возглавляют вожди и повстанцы, такие как капитан Петко Войвода, Инже Войвода, Хаджи Димитар и другие. Среди самых известных песен из Странджи – «Капитан Петько Войвода», «Радо, Радо белый Радо», «Ясная луна поднимается», «Яна сидит» и многие другие. Типичными инструментами являются скрипка, мандолина, волынка, флейта, барабан, флейта и бубен. Среди певцов в этой области самыми известными являются Янка Рупкина, Дуэт Ставреви, Магда Пушкарова, Димка Владимирова, Манол Михайлов, Златка Ставрева и другие.

Родопский фольклорный район простирается на территории горы Родопы. Для этого региона характерны любимые песни. Они выполняются в основном на сборах, рабочих пчелах, сражениях и свадьбах. Типичными являются также песни Гурбет, свадьба и пастух, исторические и повстанческие песни. Песни поются для Момчил, героя, храброго вождя Делю, революционера и повстанца Петько Войвода.[6] Несомненно, самая известная песня Родопы – «Восставший Делю вышел» в исполнении Вали Балкански. Песня включена в человеческое послание, которое перемещает пространство «Голоса Земли». Другими очень популярными музыкальными произведениями в Родопе являются «Пустой молодой человек», «Танцуй божья коровка», «Я, белая». Песня Родопы, как правило, характеризуется как один голос, но в городе Неделино и некоторых частях муниципалитета Велинград характерно двухголосное пение. Музыкальные инструменты, типичные для этого региона, – волынка, флейта, колокольчики и барабаны. Популярные художники – Валя Балканска, Румен Родопски, сестры Хаджиевы, сестры Георгиевы, Веселин Джигов, Розица Пейчева, Георгий Чилингиров и другие.

Валя Балканская, источник: По Daznaempoveche – собственной работы, Public Domain

Шопская фольклорная область включает западные части Средней горы, Софийскую область, Перник, регион Брезник. Он хорошо известен своими специальными двухголовыми песнями, в которых некоторые из исполнителей поют главную мелодию, а вторая держит «iso» или, другими словами, сохраняет низкий тон. Типичными являются урожай, героические и исторические песни. В деревне Бистрица (София) болгарские фольклорные фанаты могут насладиться уникальным пением трех голосов. С 1946 года песни triphthongs исполняются народной группой «Бистрица бабушки»[7]. Одной из самых популярных песен являются «Леле, Свашке», «Дилмано, Дилберо», «Лиле, Лиле», «Ой, шоп» и другие. Самыми важными инструментами в этом регионе являются двойанка, троянка, скрипка, волынка и флейта. Популярные артисты Бистрицы бабушки, Ольга Борисова, Павлина Горчева, Василька Андонова, Поли Паськова и другие.

Традиционные танцы

Болгарский фольклор богат и разнообразен. Исторические, политические и социально-экономические условия, при которых нация сформировала свою историю, также повлияли на танец. Болгарские народные танцы, как и песни, воспроизводят материальную и духовную жизнь болгар – их манеры, обычаи и традиции. Главная особенность, определяющая стиль болгарского народного танца, в основном сосредоточена на движениях ног, головы, рук и тела – в целом они являются выражением богатого психического состояния танцующего человека. Болгарский народный танец очень разнообразен с точки зрения ритма, движения, формы, метода привязанности, а также ряда танцоров, участвующих в этом танце. Самый популярный болгарский народный танец называется horo. Стиль и характер болгарских народных танцев определяются этнографическим полем, в котором они падают.

Добруджа танцуют с уверенным шагом; в большинстве случаев, воссоздают элементы повседневной работы. Главные движения в основном сводятся к тому, чтобы показать отношение Добруджана к земле. Типичными для этой области являются также движения с оружием и плечами. Большинство танцев Добруджи начинаются медленно, постепенно темп увеличивается. Самые популярные нравы в этой области смешаны, т.е. те, в которых принимают участие как мужчины, так и женщины. Самые популярные танцы Добруджи – Добруджанская ричница[9], Сборения, Пайдуско-хоро, Варна-Хор, Трунка, Тропанка и другие.

Типичный для Северного народного танца чередование медленных и быстрых ритмов и использование крошечных / маленьких шагов. Свобода и непринужденность в хорошем танце сопровождаются упругими ногами и плечами, дрожанием, также известным как «натришане». Северные народные танцы сопровождаются очень специфическим криком. В большинстве случаев танцоры держат свои руки вместе, которые они свободно перемещаются. Иногда танцоры также держат друг друга за пояс. Самые популярные танцы северного мира: Дунайское хоро[10], Горы Дайча, Ганкино-хоро, Еленино-хоро[11], Пайдушко-хоро, Чич, Грачарско-хору, Шира и другие.

Пиринское хоро танцы сложны и разнообразны. На них оказывают влияние соседние страны и этнографические регионы. Однако только в этом регионе есть horo dances, которые играют в одном шаге в своей медленной части, а другая – в быстрой части. Это говорит о необычайном танцевальном таланте людей этого региона и об их чувстве импровизации. Женские танцы в основном медленные и умеренные. Мужские танцы более динамичны и характеризуются приседаниями, прыжками и вращением.[12]  Наиболее популярными танцами Пирина являются македонское хоро, Мельник-хоро, Огражданско-хоро, Четырёхместный танец, Ширто, Кривата, Петруно и другие.

У танцев Странджа есть свои особенности. Они чрезвычайно разнообразны от мягкого и нежного гора до быстрых, энергичных и сумасшедших танцев. Характерным для этой области является фольклор «Тихий танец», который танцует без музыки и в котором переплетаются юмористические элементы. Наиболее популярными танцами Странджи являются Копаница, Руче, Пайдушко-хоро, Каблешково-хоро, Странджа-хоро, Петрунино и Елхово-хоро.

Народный танец Родопы в основном сдержан и умеренно медленный. Это, как правило, легко и не имеет сложных шагов. Танцующие люди делают захват руки, плеч или пояс. Мужчины играют более свободно, делая творческие движения, приседают и становятся на колени. Женщины танцуют с большим количеством завихрений и стоят рядом друг с другом. Интересным в этой области является порядок, в котором танцоры устраиваются в танце: собраны первые мужчины и женщины после них. Самыми популярными народными танцами в Родопе являются Йенино-Хорo, Митрино-Хорo, Чукано-Хорo, Момчиловско-хоро, Рипни и Копче.

Танцы из Шопского фольклорного района являются темпераментными, динамичными и игривыми. Они очень разнообразны по своей форме и движениям. Как в северном танце «натризане» – это общее движение. Типичными для этого этнографического поля являются крики, сделанные мужчинами во время танцев. Самый популярный тип хороших танцев – «вечный танец» («характеризуется хваткой к поясу») и «сключенное хоро»[13]. Самые популярные латышские танцы – это гравско-хоро, Петрунино-хоро, Ситни-магазин-хоро, Бистришка Копаница, Кюстендил-ричница, Четворхо-час и т. Д.

Национальные народные танцы из фракийской области также охватывают целый ряд движений и ритмов. Типичными являются мужские танцы и разорванные танцы. Женщины танцуют более умеренно и плавно, а мужчины сосредоточены на быстрых ритмах. Хорошо известным движением является движение «трополи», через которое танцор разговаривает с Землей. Самые популярные фракийские танцы – фракийская ричница, главинишка Копаница, право Тракиско-хоро, Вартьяно-ори, Криво Пловдивско-хоро, Бучимиш, Три раза, Седи-Донка и другие.

Литература

Болгарская литература с ее богатой историей характеризуется богатым разнообразием жанров и стилей. Это своего рода отражение устремлений, идеалов и характеристик болгарского народа, сопровождающих его на разных этапах его исторического развития.

Старая болгарская литература возникла с формальным принятием христианства как официальной религии в середине девятого века. Старая болгарская литература возникла с формальным принятием христианства как официальной религии в середине девятого века. Принятие славянского языка как священного и официального административного языка в 893 году дало мощный импульс развитию старой болгарской литературы. Старая болгарская литература является посредником между византийской литературной традицией и литературными традициями восточных славян. Старая болгарская литература играет роль модели для других православных славянских литератур в течение большей части средневековья. Болгарская рукописная литература этого периода относится к христианской вере и литературной работе Кирилла и Мефодия. Возникает в контексте христианизации. В старой болгарской литературе под влиянием Византии в знакомых жанрах – работа по переводу активна в основных богословских писаниях. После смерти короля Симеона в 927 году болгарские ученые обратили внимание на содержание различных книг – юридических и церковных. Предпочтительными являются читаемые работы, такие как рассказы, биографии и хроники.

Болгарская литература достигла своего зенита во времена правления Ивана Александра и короля Шишмана. Литературный центр того времени – Тарново. Достижения в литературе в то время были связаны главным образом с деятельностью Патриарха Евфимия и школы, в которой он сидел.

После того, как Болгария оказалась под властью Османской империи в 1393 году, официальная литература перестала существовать. Его традиции поддерживаются болгарскими писателями, нашли убежище на Афоне, России, Сербии, Валахии и Молдове.[14] Характерным для этого периода является написание коллекций, содержащих повествовательные и нравственно-дидактические произведения, а также апокрифические произведения. Это время, когда были созданы благородство Благомирово и триод Битола. Чрезвычайно популярны в XII и XIII веках коллекции смешанного содержания – дамаск, которые написаны на языке, близком к разговорному языку.

Печатные версии 18 в., Возглавляемые «Недельником» Софрония Враца, отмечают начало болгарского Возрождения. Ранняя печатная болгарская литература соответствует чаяниям болгар к религиозной независимости. Созданная как новый вид культурного учреждения – школа является предпосылкой для развития академической литературы. Замечательным в этой области является деятельность П. Берона («Рыбный праймер»), «Неофит Рила» («Болгарская грамматика», «Книга славянского языка») и Эммануил Васкидович («Славяноболгарское детевоство»). Педагогическую литературу этого периода написал Василий Априлов, Райно Попович, Иван и Богоров Константин Фотинов.

В 30-х и 40-х годах века издаются первые болгарские научные статьи в области медицины, физики, астрономии и химии. Иван Селимински и Никола Пикколо занимаются интенсивной исследовательской работой. Другие болгарские ученые, писавшие в то время документы, – Неофит Рилски, Найден Геров (лингвистическое развитие), Спиридон Палаузов и Василий Априлов (история), Неофит Рила (болгарский фольклор).

Художественная литература и поэзия также характерны для эпохи Возрождения. Первые стихи в современном болгарском языке – работа Неофита Рилы, Неофита Бозвели и Димитара Попски. Выдающийся вклад в литературную жизнь болгар в то время был сделан Добри Чинтуловым, чьи самые популярные произведения: «Где ты, истинная народная любовь», «Вставай, встань, балканский герой», «Духовые удары, балканские стоны», Болгарских героев “.

После Крымской войны (1853 – 1856) болгарская ренессансная литература знаменует собой беспрецедентный бум. Художественная литература делится на разные жанры, такие как поэзия, художественная литература, драма, литературная критика. 60 лет 19-го века – это времена, когда в начале его литературной работы Петко Р. Славейков. Его работы известны и по сей день работают «Весной Белоноги» и «Бойкой Войвода». Вместе с ним в то время работали Каравелов, Войников, Никола Козлев и Райко Джинзифов. Болгарская литературная сцена в 70-х годах и поднимает звезду Ивана Вазова, выпустив его первую поэзию «Баннер и арфа» и «Беды Болгарии». Среди выдающихся болгарских художников в то время также был Христо Ботев, который создал свои поэтические произведения – «Хаджи Димитар», «Моя молитва», «Патриот», «Хайдути» и другие.

Возрожденская литография: источник

В эпоху Возрождения другой жанр, популярный, – это вымысел. Его представителями являются Василий Друмев («Несчастная семья») и Илья Бласков («Потерянная станка», «Несчастная Крастинка»). В области фантастики наиболее активно проявляется Любен Каравелов. Плод его талантов – более 30 рассказов и романов, отражающих полную реальность («Мальчик мамы», «Болгары с давних времен» и т. Д.).

Годы до Освобождения благоприятны для развития болгарской драмы. Выдающимися болгарскими драматургами являются Добри Войников, Сава Доброплодный, Крастю Писарушка, Тодор Икономов и Василь Друмев.

В послевоенную эпоху болгарский литературный классик выступает в качестве основного жанра. Самым ярким представителем этого времени является Иван Вазов – Патриарх болгарской литературы. В своей работе он сосредоточен почти исключительно на национал-патриотических вопросах. Его самая известная работа – роман «Под ярмом», который был переведен на более чем 50 языков. Другим литературным гением является Алеко Константинов, чьими наиболее известными произведениями являются «Бадж Ганьо» («Ганой») и «В Чикаго и обратно».

один из самых известных и любимых болгарских актеров – Джордж Калоянчев – в Бай Ганьо, источник

90-е годы XIX века характеризуются динамичным развитием социалистической литературы. Социализм ставит основной акцент в исторических книгах, руководствах и публикациях.

Важнейшим отличием болгарской литературы, созданной в XX веке, была тенденция к созданию современной литературы. Этот импульс отражается в деятельности самого значительного творческого единства – круга «Мысль» – д-ра Крастева, П. Славейкова, П. К. Яворова и П. Тодорова. Известные до сегодняшнего дня сообщества и национальные ценности заменяются такой антропоцентрической – на первый план. Наиболее известными литераторами этого периода наряду с четырьмя из круга «Мысль» являются Димитар Бояджиев, Атанас Дальчев Елизавета Багряна, Димчо Дебелянов, Николай Лилиев, Элин Пелин, Гео Милев, Вапцаров и другие.

Социальные, экономические и политические изменения, которые произошли с 1989 года в болгарском обществе, создали новую социально-культурную ситуацию для развития болгарской литературы. Культурные и литературные художники наслаждаются творческой свободой и выражением множества идей. Появляются новые условия в отношении финансирования, производства и распределения художественных ценностей. Самым ярким явлением в болгарской литературной жизни с конца 20-го века является постмодернизм. Выдающимися болгарскими постмодернистами являются Георгий Господинов, Пламен Доинов, Бойко Пенчев, Иордан Евтимов и другие. Рассказ «Слепой Вайша» (сборник рассказов «Другие рассказы») Георгия Господинова был использован аниматором Теодором Ушевым для создания короткого мультфильма с одноименным названием. В 2017 году фильм был номинирован на «Оскар» за «Коротком анимационный фильм».

Изобразительное искусство

Искусство является неотъемлемой частью материальной и духовной культуры болгарского общества. Он древний, как человеческая история, и является универсальным языком цивилизации. Искусство, связанное с формированием национальных культурных традиций и исторической памяти, отражает то, что окружает нас – общество и природу, и в то же время создает новые интерпретации реального мира.[15]

Самые ранние памятники болгарского искусства – это петроглифы в одной из галерей пещеры «Магура», расположенной в Рабише, Видин. Эстетическое искусство древнего художника выражается в украшении керамики. Использование белой и красной краски очень характерно, как сочетание изогнутых линий. Великолепно умелое мастерство различных геометрических орнаментов – это все еще образец для подражания для многих художников-модернистов. Свидетельством высокого мастерства являются старинные изысканные фрески, найденные в Могиле Казанлыка, гробнице Свештари и Александровской гробнице.

Скальные рисунки в пещере Магура, источник

Рисунок гробницы Александрова, источник

 

Произведения искусства средневековья почти полностью полагаются на недавно принятую христианскую религию. Количество сохранившихся сегодня памятников монументальной живописи на территории болгарского государства очень велико. Большинство из них состоит из фресок на гробницах и мозаиках. Ранняя христианская базилика в деревне Хан-Крум (Шумен) – очень редкий пример работы фигурной живописи. Старший художественный центр – Преслав, где особенно популярны керамические иконки. Болгарское искусство с этого периода сильно зависит от византийских культурных традиций.

Во время Второго болгарского царства в качестве художественных центров установлены новые столицы – Тарново, Мельник, Несебр, Рила и Бачково. С этого периода находятся значки «Св. Николас со сценами из своей жизни» (Несебр), «Мария – Леди Жизни» (Несебр) и «Архангельский проезд» (Бачковский монастырь).

Картина из Бачковского монастыря, источник

Св. Никола со сцен жизни (12 век) – Несебр, Болгария, источник

«Совет Святого Архангела Михаила и неформованные силы», болгарская икона с XIV века (1344-1364) из собрания Бачковского монастыря. Сегодня в Национальной галерее в Софии, источник

Падение болгарского государства под турецким правлением наносит ущерб искусству. Чтобы продолжить свое существование, нужно было очень быстро адаптироваться к нынешней новой реальности. Это происходит в конце XV века, когда в некоторых болгарских монастырях Рила, Драгалевский, Бобошевский и другие художники оживляют свою деятельность. Под их ручками появляются значки «Святой Георгий на коне» (Бояна), «Христос Пантократор» (Монастырь Кремиковски) и «Мать и дитя» (церковь Св. Стефана, Несебр).

Во время болгарского Возрождения происходит изменение художественных вкусов. Особенно важна роль художников, главная цель которых – возродить болгарское искусство. Их творческий центр стал Афонскими монастырями. Во второй половине века создаются первые художественные школы эпохи Возрождения – Трявна (Крастю Захариев, Симеон Цонюв и Димитар Канчовы) Дебар (братья Петр, Марк, Иосиф и Йован Филипови), Самоков (Захарийский зограф и Никола Образописов), Банска (Тома Вишанов Молера). [16] Примечательно, что в развитии болгарского искусства есть вклад искусства Захари Зографа. Он является основателем болгарской светской живописи. Типичным для созданных им икон является интеграция предметов домашнего обихода. Его фрески украшают самые славные болгарские монастыри – Троян, Рила, Бачково, Преображение и даже Великая Лавра на Афоне.

Transfiguration

Колесо жизни Захари Зограф Преображенского монастыря, источник

Болгарское искусство от Освобождения до середины 20-го века характеризуется включением современной европейской культуры. Развитие болгарского искусства проходит через следующие этапы:

  • Этнографические сцены, написанные художниками после освобождения Ивана Мрквицки, Антона Митова, Ивана Ангелова, Ярослава Вешина;
  • Изысканные пейзажи и печальные портреты, характерные для начала 20-го века – Никола Петров, Никола Маринов, Стефан Иванов, Елена Карамихайлова a
  • Выразительная привлекательность 20-х годов Иван Милев, Иван Пенков, Пенчо Георгиев
  • Богатые и разнообразные художественные поиски в 30-х и 40-х годах XX века – Владимир Димитров – Учитель, Златю Бояджиев, Дечко Узунов, Нэнкский балкан, Сиротранский рейнджер, Вера Недкова, Иван Ненов, Бенчо Обрешков.[17]

Иван Мурвичка, Автопортрет, 1926, источник

«Девочка» Владимир Димитров – Мастер, источник

«Брезовско пастухи» Златю Бояджиев, источник

«Портрет Маши», Дечко Узунов, источник

Jaroslav Veshin

Ярослав Вешин, «Флаг самаритян», источник

Во второй половине XX века художественные изменения – диверсификация стилей и жанровых поисков. Это связано с творческими художниками того времени Иваном Неновым, Верой Недковой, Дечко Узуновым, Илья Петров, Иваном Фуневым, Васькой Эмануиловой, работа которого является одним из лучших достижений болгарского искусства. Новые лакокрасочные и пластические поиски современного болгарского искусства демонстрируются в работах Галина Малакчиева, Александра Петрова, Найдена Петкова, Генко Генкова и Димитара Кирова. Представляя новые сюжеты и творческий опыт, традиции можно также увидеть в картинах Златю Бояджиева, Стояна Венева, Надежды Кутевой и Димитара Казакова. В конце 20-го века болгарская живопись, скульптура и графика в основном ориентированы на абстрактный. Композиции построены полностью по геометрическим принципам; они более характерны для развития отдельных художников. В этот период очень популярно среди молодых болгарских художников использовать нетрадиционные формы.[18]

[1] Культурный туризм. C: Официальный туристический портал Болгарии [онлайн] [Смотрели 07.08.2017]. Доступно с:http://www.bulgariatravel.org/bg/Article/Details/2003/Културен%20туризъм

[2] Традиции, ремесла и этнография: традиционная болгарская одежда. В: Официальный туристический портал Болгарии [онлайн] [Посмотреть 07.08.2017]. Доступна с: http://bulgariatravel.org/data/doc/019_Tradicionninosii-BG_3839.pdf

[3]Традиционная болгарская одежда. В: Horo.bg [онлайн] [Просмотров 07.08.2017]. Доступна с: http://horo.bg/index.php?menunode=4&show=material&materialid=160

[4] Великова, Пел., Минькова, Св., Традиционные песни в фольклоре болгарской музыки. В кн .: Исследовательские работы Университет Русе, [онлайн], № 47, 2008 [Просмотрено 08.08.2017]. Доступна с: http://conf.uni-ruse.bg/bg/docs/cp/5.2/5.2-33.pdf

[5] Добруджанская фольклорная область. В: Группа для аутентичного болгарского фольклора «Искар» [онлайн] [Смотрели 08.08.2017]. Доступна с: https://grupaiskar.alle.bg/за-шоплъка/добруджанска-фолклорна-област/

[6] Болгария – фольклор. В Ranica.eu [онлайн] [Смотрели 08.08.2017]. Доступна с: http://ranica.eu/#article,17

[7] Песня Бистрицы Бабушки – https://www.youtube.com/watch?v=embqg-yKHNQ

[8] Velikova, Pel., Minkova, Sv. Style and character of Bulgarian folk dances – specifics. In: Research papers University of Rousse [online],  № 50, 2011  [Viewed 08.08.2017]. Available  from: http://conf.ru.acad.bg/bg/docs/cp11/6.2/6.2-43.pdf

[9] Пример Добруджи Рутеницы – https://www.youtube.com/watch?v=3aDGUh22apQ

[10] Пример Дунайское хоро – https://www.youtube.com/watch?v=aMcH6Rv6mfA

[11] Пример Еленино хоро- https://www.youtube.com/watch?v=3TjTfCiomhc

[12] Пиринский фольклорный район. В: Клуб болгарских танцев «Акцент» [онлайн] [Смотрели 08.08.2017]. Доступна с:https://www.aktsent.com/pirin

[13] Шопская фольклорная площадь. В: Клуб болгарских танцев «Акцент» [онлайн] [Смотрели 08.08.2017]. Доступна с: https://www.aktsent.com/shopluk

[14] Гергова, Энни. Книжный магазин, София, 1995, 84 с.

[15] Димчев В., Раканов. С. Живопись и искусство. Институт театра Бек, София. Популярное Просвещение, 1980

Христианское искусство. В: Национальная художественная галерея [онлайн] [Смотрели 09.08.2017]. Доступна с: http://www.nationalartgallerybg.org/index.php?l=46

[17] Болгарский ренессанс в искусстве. In: BezRamka [online] [Посмотреть 10.08.2017]. Доступна с:http://www.bezramka.bg/Българското+Възраждане+в+изобразителното+изкуство

[18] Современное болгарское искусство. В: Национальная художественная галерея [онлайн] [Посмотреть 10.08.2017]. Доступна с:http://www.nationalartgallerybg.org/index.php?l=48

image_pdfimage_print
Scroll Up